一、以基础教材作为考级曲目
音乐考级的一个弊端是容易诱发与误导家长及教师的功利思想。在教学中过于重视考级以至于产生了误区--仿佛学习钢琴就是为了应付考级；因此往往使学生长时间的练习考级曲目，忽略了其它曲目的练习，违背钢琴教学常规，影响钢琴教学的有序进行。为了避免这种情况，特别在中、低级别的曲目选用上，我考级中心将侧重于将一些基础教材作为考级曲目。也就是说，当准备考级时，学生会发现考级的曲目已经学过，这样就不用专门准备，避免长期练习考级教材的现象。这样，考级会变得顺其自然。
二、选用经典作品作为考级曲目
目前，在许多考级机构的规定曲目中，有不少偏、远的曲目，这些曲子没有优美的旋律，弹起来不太好听，老师教起来也不顺手。学生则是为了考级而学习、练习；考级过后，对这些曲目也忘得一干二净，不会再兴致勃勃地给人表演。耗费大量时间与精力练会的曲目，学生却一点也不喜欢。钢琴曲目浩如烟海，而这些曲目中必定有优劣之分，我们还是尽量选用有代表性的优秀曲目，让学习钢琴的孩子喜欢自己所演奏的曲子，并乐于演奏；让学生参加考级的曲子变成自己的拿手作品，仍然能够参加各种比赛、演出等。特别是在中、高级别考级曲目的选曲方面，我考级中心将充分考虑曲子的代表性，尽量选用具有代表性的、优秀的、经典的曲目。
三、3级以上中国作品必考
为了弘扬祖国的民族音乐文化，发展中国自己的钢琴创作事业，我中心将中国曲目作为必考曲目（3级以上），包括中国复调作品，中国练习曲作品等，只要是中国作品，不管是什么类型，都在这一项（现代派作品除外）。我考级中心的考级在外国也是这样，中国作品必考，这样也让外国学生了解中国钢琴音乐作品，像对待外国音乐作品一样对待中国音乐作品。
四、通俗钢琴作品入选
很多成人喜欢钢琴是从通俗钢琴曲开始的，很多家长让自己的孩子学习钢琴也是因为听到了理查德优美的钢琴曲，很多孩子喜欢弹通俗的钢琴作品，因此我们不能忽视理查德的钢琴曲对世界的贡献。通俗作品不管在创作方面还是演奏技巧方面，也是经典的作品。然而，通俗钢琴曲总被钢琴界所排斥，在一些钢琴的竞技项目中，只要听到通俗的钢琴曲，总是最低分，那么学习钢琴又是为了什么呢，用音乐陶冶情操又该如何谈起呢？因此，我考级中心将一些优秀的通俗钢琴曲列为选弹曲目，难度系数限定为5级以下。
五、谢绝现代派钢琴音乐作品
像现代派的文学、现代派的绘画一样，现代派的钢琴音乐作品尚未形成系统，尚未成熟（包括外国的作品），现代派音乐作品对于音乐学院学生了解一下就行了，对于年龄小的儿童，还是应该以古典和声曲目为主。如果古典和声曲目在儿童脑子里尚未形成印象，再来一个现代派的音乐作品，必定干扰儿童的听觉，对于儿童将来学习音乐的负面影响甚大，等其长大一些以后再接触现代派钢琴音乐作品也不晚。所以，我考级中心的规定曲目中暂不选用现代派钢琴音乐作品。
六、5级以上巴赫作品必考（大纲试运行阶段为选考曲目）。
在其它一些考级机构的考级教材中，必弹曲目是四首，其中一首是复调，因为复调有其特定的难度，很多学生不愿意弹。学生参加演出与比赛，很少弹巴赫作品，国际上有肖邦钢琴比赛、有舒曼钢琴比赛，却没有巴赫钢琴比赛。因此，这些考级机构在新的考级教材中淡化了复调因素。我考级中心认为，复调与古典奏鸣曲不管是技巧难度还是学习目的，都是两个不同的概念，所以复调曲目仍然是必弹的，但是难度应该重新调整一下。这样，学生在学习巴赫的音乐作品时，并不感到多么的困难，则学生就会喜欢巴赫的音乐作品。因此，我考级中心新的考级曲目将巴赫的难度后退2-3个等级。如原来5级的复调曲目，现在可能放到7-8级里面。从5级开始加入巴赫作品，且只考基础教材。
七、关于《车尔尼599》（以下简称599）
我考级中心认为：不是专门的儿童钢琴教材，加之本身的一些缺陷，所以成为了琴童学习的绊脚石。很多中途辍学者，也是在学习《599》这个时期停止学琴的。《599》变成了钢琴学习的一个关口，学生如果能够跨越过去这个关口，就继续学习，跨不过去，很多就停止了学习。车尔尼教材的一些弊端在《599》这套教材上充分地体现了出来。为了使琴童更好地学习，老师的教学能够顺利进行，我们推荐使用《杜维诺依》系列或者《趣味钢琴技巧》代替《车尔尼599》。因此，考级曲目里暂不选用《599》的曲目。但考虑到一些教师或学生仍然在使用《599》，所以3级里面以其它教材的形式出现了2条，目前以《599》为主要教材学习的学生仍然可以参加3级的考试。
在1997年元月的全国第二届钢琴教师培训班上，周广仁先生讲到《599》时说，《599》是成人教材，很多曲目不适合儿童学习，可以有选择地弹，《849》和《299》则应该逐条学习。2009年，周广仁先生在全国的“周广仁钢琴艺术中心”倡导用《杜维诺依》系列代替《599》。
八、7、8、9级练习曲全部用《车尔尼》
车尔尼系列教材对于钢琴学习是必不可少的，它的重要性早已被公认。车尔尼练习曲与其它作曲家的练习曲有着本质的区别。学习《车尔尼》最明显的感觉是不容易弹熟，正是在这个从不熟到弹熟的过程中，手指会变得越来越灵活，基本功也不断得以提高。练习车尔尼，就像在爬楼梯，练一首是一首，练一首就有一首的收获。而在练习的过程中，必须练够一定遍数，才能练熟，练熟之后停了一段时间不弹，再弹又感觉不熟了，这就是车尔尼练习曲的特点。
其它各类练习曲在基础教材中多以提高识谱能力为主要目的，在高级别曲目中多以音乐表现或者炫耀技术为主要目的，对手指练习也有一定效果。但是，如果以手指基本功循序渐进的训练为主要目的的教材，唯有车尔尼教材。为了促进对车尔尼教材的重视，我考级中心在7、8、9级练习曲的选用方面，将全部选用《车尔尼》教材。
在音协跨世纪教材中，8级选用了299第31条、39条，740第3条，9级选用了740第31条，10级选用了莫什科夫斯基的1、2、11，由此可以大致看出编者的思路：299程度考8级，740程度考9级，740之后进入莫什科夫斯基的程度考10级。
我考级中心认为：莫什科夫斯基练习曲像肖邦练习曲一样，是曲库而不是教程，其难度不是循序渐进的。几位作曲家的练习曲没有任何教程式的联系，莫什科夫斯基练习曲并不比740难。只闻车尔尼练习曲是为演奏贝多芬作品准备的，这样看来，所有作曲家的练习曲中，没有一个是为演奏李斯特作品准备的。
299——真正的教程。由浅入深是教程最大的特点，到了299后部，其难度已经和740接近或相当，因此一般认为，音协跨世纪的版本中，弹完299之后，考级所要求的手指基本功就基本上够了。299教程如果能够高质量完成，也就基本具备了弹其它任何作品的基础。
740——“练习曲库”。因为740的编排在难度上不是循序渐进的，740更像一个内容丰富的“练习曲库”。其每一条都有明确的练习目的。740音乐性更强，更像是类似肖邦练习曲性质的作品。740的学习方法是：挑选有代表行的部分曲目“带在手上”长时间练习，就像一个运动员经常锻炼一样。学习740，不必追求数量，只要追求数量就很难有高的质量。几年前，中央音乐学院学生在录制740光盘时，4个人轮流练习，方艰难完成。专业学生犹如此，740的真面目可窥一斑。
九、基本练习不再抽签
音阶、琶音等基本练习对于钢琴学习很重要。在教学中有必要按照一定的程序把各组音阶和琶音学好，但是考级时考一组就够了，级别提高还要更换，也不会“偏科”。如果学生基本练习中有问题（诸如音的颗粒型、力度的均匀、速度等）的话，集中精力练好一首更容易解决。如果把六组都练会则很难做到每条都精，把一组练精比把6组练会更有价值。
钢琴的考级与普通文化课知识的学习还是有着很大的不同，厚厚的历史课本全背会，考试内容是其中的一部分，钢琴总不能把整本教材背会，考试抽签，只能提前练会其中的规定曲目。二胡、古筝、葫芦丝等其它乐器的的考级一般都是演奏2首曲子，钢琴的考级项目已经5项，够多了。有部分考生在考级时，曲子弹得很好，基本练习只准备了一组，看看孩子认真的演奏，想想家长期待的目光，怎么忍心打击！基本练习不再抽签……或许是大势所趋，众望所归。钢琴考级与钢琴比赛同是钢琴学习的实践活动，很少听说比赛需要弹基本练习，因为曲子演奏的技术水平足以说明问题了。
十、跳级须谨慎
关于考级的一个最有争议的问题就是跳级。本大纲充分拉开了难度档次，每提高一级，在教材安排上都有较大差别。因此、盲目跳级就会跳过某个阶段的教材不学习，导致教师在教学上都会感到不顺手，学生的进步也会受到一定的影响。这样，对盲目跳级形成了一个约束机制。对于素质好的、进度比较快的学生，跳级就会变得顺理成章。我考级中心在选曲方面，充分考虑了曲子的难度系数，真正拉开了难度的档次。在练习曲与奏鸣曲难度方面沿用以前的思路，目的是为了让学生真正学到东西，真正提高水平，而不是一纸空证书。
音协跨世纪版的考级教材在难度方面还是比较合理的，按照其难度，学生至少需要把299弹完，才能考10级。新教材在难度设定方面存在诸多问题。例如，《放马曲》实际难度系数在5级左右，却放到8级里面；10级中的D大调奏鸣曲，大约相当于老教材里7级的难度，其难度与跨世纪版中贝多芬的“悲怆”奏鸣曲相差甚远；10级的肖邦练习曲，其难度系数也就相当于原来教材的7级，这首曲子比原来教材8级的299第39条容易得多。这样的难度，只要把849弹完，所要求的手指基本功就基本够了，不能体现考生的水平。
十一、10级为最高级别
钢琴考级的曲目的选用在规定曲目的基础上，还可以灵活变动。如果选手准备有另外的曲目，需要提前将曲名报至考级中心审核。只要难度系数不低于10级，可以代替同类规定曲目参加考级。