音乐是声音的艺术，通过声音来传达思想感情。表演者所制造出的高质量的声音是形成音乐最基本的条件，悦耳的声音本身就具有感染力。钢琴由于其发音原理使其不像弦乐或管乐那样具有歌唱的本质。所以，对学习钢琴的学生，要从小培养他们对美的声音的追求，培养学生倾听自己所发出的每个声音，要求他们弹得好听而富有乐感。美的声音不仅贯穿在旋律中，即使是技巧性的音型，声音也要弹得美。抒情性的乐曲，更要学会歌唱的弹法。 

　　在钢琴作品中，音色是其描绘意境、渲染情绪、揭示音乐内涵、塑造形象的重要途径，是检验弹奏者的理解和表达能力、色彩感觉、艺术造诣的重要标准。然而现阶段的钢琴教学对声音质量和歌唱性的训练不够重视。由于长期以来更注意手指训练，而且常伴有手臂紧张的毛病，所以更容易产生干和硬的声音。同时，偏重于快技术的训练，歌唱性的训练就有所偏废，这直接影响到对学生正确乐感的培养。长此以往，也会影响到学生树立正确的美声观念。实际上，教学各环节的秩序之间的因果排列首先是“艺术形象”，即含义、内容、表情和所要表达的东西；其次是有时值的声音，亦即“形象”的物质化、具体化；最后是整个技术，亦即用来解决艺术性任务的全部手法的总和，以及钢琴弹奏本身，即肌肉——动作器官的掌握和乐器的控制。 
　　必须改变陈旧的声音观念，真正认识到美声与触键方法有直接的联系，要掌握现代科学的弹奏方法，学会自然的弹琴。现代钢琴艺术有了很大的发展，在声音方面的要求越来越高。好的演奏家演奏时声音传得远，不论是响亮的声音还是轻声都非常优美动听、变化丰富。在具体的教学过程中，则应当注意以下方面： 
　　首先，听觉训练是钢琴教学中不可缺少的组成部分。钢琴演奏者的听觉不同于常人具备的听觉，要求的听觉密度甚高。即能仔细倾听自己所弹的每一个音的质量，它的长度和力度以及音与音之间的连接，并根据音乐的需要，通过不同的音量刻画线条。不但要会听单旋律，还要会同时听几个声部，具备复调性的听觉。例如，弹任何一首乐曲都必须处理各种主次关系，但现实中我们所听到的往往是左右手、旋律和伴奏都弹得一样响的演奏，声音混杂缺乏层次感，这就体现出听觉训练的必要性，即必须让学生倾听自己和调整自己的弹奏。比如，在教学生弹巴赫时，要求有敏锐的听觉，当一只手需要弹两个声部的时候，学生常常会提前放掉应该保留的长音，如果教师没有经过听觉的严格检查，这种错误是很难被纠正的。 
　　世界上的一切现象都有它的起点和终点，钢琴声音也是如此。钢琴声音的强弱标记一般从pp起到f和ff。为了让学生了解钢琴上有效的实际力度层次，首先应准确地求得最轻的声音，以后逐渐增加击键的力度和手抬起的高度，这样一直到声音最强的极限，这个极简单的实验，可以使学生认清钢琴声音的极限。如果琴键按得过慢和过轻，得到的是零，即还不是声音；如果琴键按得过快和过重，得到的是敲打。一般作品中声音所可能有的各种层次都位于这两个极限之间。 
　　其次，在演奏过程中，要弹得动听，必要的先决条件是从肩部到指尖，包括手臂、手腕和手在内，全部放松，丝毫不紧张，手指却应当总是准备好的，音色的决定性关键是指尖的触键，而其余的部分：手、手腕、手臂、肩胛、背部都是后方，后方应当很好地组织起来。 
　　钢琴的演奏关键在于手指，从用指尖触键到用指面部位触键，每一变化层次都可以产生细微的音色变化。手指立起，琴键受力直接，音色明亮；指面平坦会形成一种受力的缓冲，从而对音质产生影响，使声音柔润。同时手指的触键高度和用力形式也会对音色产生影响。要得到明亮的颗粒性声音，常需手指的提高，伴以垂直方向用力；而对声音柔美的连奏则要求利用柔软的指面，在手指向前或向后的水平动作中以平稳的贴键方式触键，从而获得飘逸但不失集中凝炼的音色；就手指的控制能力而言，合适的触键速度也是弹奏中必须注意的，一方面它影响着声音的强弱，触键速度越快声音越强，反之则越弱。另一方面，它还影响着声音色彩。 
　　在后方，手掌有力的支撑，掌关节的结实和坚挺，是保证声音质量的关键。即使是弹轻弱的声音时，仍需强调手掌架的牢固，如手掌架懈软塌陷，声音必将无法清晰集中而变得模糊浮浅。手腕是手指与手臂之间承上启下的枢纽，是大臂向指尖输送力量的必经通道。充分利用好手腕的左右调节，才能使弹奏出的声音独具钢琴音质铿锵有力而又柔和的美感。手臂是发力源，能够充分地表现钢琴洪亮浩瀚的气势。同时，手臂柔顺连贯的动作，以及外柔内刚的源源内力，能够更加完美地制造音乐中的妩媚轻柔。手臂不但要保持自然的松弛，而且要为每一次的发力做好充分的准备，并合理掌控力度的放与收。 
　　第三，正确地运用踏板可以丰富音响色彩。鲁宾斯坦曾说过，“踏板是钢琴的灵魂”，可见其重要性。钢琴踏板包括右踏板、左踏板和中踏板，其中每一个踏板对声音的改变各不相同。通常使用的是右踏板，除了延长和保持音的作用外，它还能不断地混合多种共振泛音来丰富钢琴的音质，从而使其音色丰润奇妙。中踏板是增加色彩和使音乐织体简洁清楚的重要工具，尤其适用于保持极长的低音进行。左踏板的作用不仅仅是帮助演奏者弹得更弱，同时也是为了增加声音的柔和度，并去除掉音质中敲击的成分。所以，踏板的使用不仅仅形成了音量、音值的变化，还是丰富音色、改变音质的重要手段。 
　　第四，充分理解音乐、支配适当的音色。正确地把握作品的音乐风格，充分理解每一首作品表达的情感、内涵，对制造、选择音色是至关重要的。多样的音色在体现钢琴音乐作品风格与特色方面，在展示不同音乐流派与不同钢琴艺术特征方面，具有十分重要的意义。从开始读乐谱时，就要充分了解作曲家的生平、思想、创作风格以及作品的创作背景，并能全面认识作曲家所处的时代特征及当时的文化特点，等等。我们总是可以或多或少地从每一部作品中看到某种风格的经典特征，也就是风格中的“精髓”。比如：平衡、典雅、自然是古典风格的精髓；而浪漫风格则注重色彩，并含有许多主观情感因素。另外，要熟悉乐谱上的每一个音符，要了解乐谱上的一切标记、符号、术语，由浅入深地了解和研究音乐的内容、情绪、形象等，通过准确的音高与时值、清晰明了的各个声部、恰如其分的音量等因素综合体现出来。最后，要在此基础上分析作品中需要表达的音乐风格和思想。只有对所演奏的作品做到了如指掌，才能自然地把音乐抒发得真挚完美，才能真正恰当地表达出最扣人心弦的声音。 
　　俄罗斯著名钢琴家捏高兹说过：“任何钢琴演奏总是以发出的声音、制造出声音为其目的，那么无论你弹的是练习曲还是艺术作品，弹钢琴必然就是在声音上下功夫，说得更确切些，就是练习声音。”在钢琴教学以及演奏的过程中，音色的重要性是不容忽视的，在最初的学习和基础性训练中，就应该注意到从声音的要求出发，从音乐表现的要求出发，反复琢磨和练习。这是一个相对漫长的过程，但如果师生都能带着自觉的目标去实践，必将会收到事半功倍的效果。