要说晓邦练习曲先得从练习曲起源说起。世有乐久矣，本无练习曲一说。因为天下本无职业钢琴家。作曲演奏本一体，从无一个专门演奏他人作品的所谓演奏家。小孩学音乐多为家传，象中国学京戏口传心授居多。库普兰、巴赫心地极善良，于是专为国王或子女写作键盘教本，但也非纯技术练习曲。 

        库普兰为法王路易十五专门创作的九首乐曲（一首阿勒芒德八首前奏曲）连带文字统称键盘表演艺术乃敬献王上之习琴教材，巴赫为妻儿各分别作有键盘手册，不但有自己作品，而且抄录同时代泰勒曼、维伐尔第、小巴赫（谁是兄长就收谁）的小曲，人手一册，各不相同，作为学键盘的起步教材。 

        巴赫最出名也最厚一本键盘手册为他第二任妻子马格达莱娜编纂，内中包括法国组曲第2、4、5组，英国组曲第5组一些短小乐曲，还有大量他人作品。现流行于世28首巴赫初级钢琴教程（俗称小巴赫）几乎每个学童人人弹过，殊不知其中超过1/3乃他人作品，主要乃巴赫前妻所生W.F.与C.P.E所作。 

        时至悲多愤，把钢琴弄得又响又快。本来这fortepiano（与现在的the piano相当不同）没那么大声，或许得益于老悲听不见俗世之声，故脑子里怎么想心中怎么奔腾手下就如何发泄，长琶音短琶音快速音阶八度和弦开始折腾人类卑微的肌肉。连比他年长19岁克莱门蒂也加入此行列。钢琴走火了。 

        两个重要事件应运而生：1，第一位专门以演奏他人（悲多愤）作品为职业的钢琴家--车尔尼Carl Czerny。他是一位极有才华的音乐家。他写过一些颇有晓邦情调美丽钢琴曲却少为人知。车尔尼号称悲多愤学生，其实将一生奉献于老悲。车尔尼应该当时弹得最棒，首演了老悲童鞋全部恐龙级巨作。2，车尔尼不仅专弹悲多愤作品，而且将悲大师奏鸣曲出现的所有技术手段进行分类归并。悲多愤写了一个乐句，车尔尼就拿这乐句作范本，从短到长从易到难从小到大写出成百上千为练习这一个句子的曲子来，无限忠诚，无限重复，于是有了从139-599-849-299-636-足以折磨十多年的练习曲系列。 

        克莱门蒂（大悲多愤19岁）-克拉莫（小悲多愤1岁）-车尔尼与莫舍列斯（二人都比悲多愤小20来岁）祖孙三代人构建起一座以悲多愤钢琴音乐为中心为之服务的练习曲大厦。克莱门提起步比老悲早多多，但老悲发展神速，故克後来一直学老悲，也在自己奏鸣曲中发扬老悲嘭嘭嘭，也写艺术津梁。

       上述诸人之共性就是围绕着悲多愤发神经，拿一点点技术细节夸张为无穷动。如此一来，钢琴艺术日益发展为钢琴技术钢琴体育钢琴杂技。时至今日问童鞋你弹什么程度，答案尽是车尔尼599、299、849、740，没听说过创意曲平均律的。车尔尼的确确立一条钢琴技术进阶之路，也设下制作匠人之陷阱！

         如从细处分析，几位钢琴技术大师的练习曲也有些许不同。车尔尼对悲多愤奏鸣曲协奏曲了解最透彻，庖丁解牛，细析缕拆，一句化千曲，最机械但最有效，最切题又最繁琐。老实说，要做钢琴演奏家真正把一本299弹挺括，手指技术足矣！其余尽平面重复。克拉莫最讲究连奏，要求的手指动作与车尔尼均异。有弹克拉莫者绝不要弹得象弹车尔尼那样咔啦咔啦的。克拉莫从某种意义上说比练车尔尼更重要。克莱门提本身作曲家，与悲多愤一个路数但不及老悲深广伟大，所以他的练习曲亦十分切题有效也略有音乐性。想把练习曲写成艺术作品的数莫舍列斯，无奈才质有限，到此止步。 

         正是这段历史造就晓邦在19世纪20年代横空出世掀开钢琴练习曲发展史上最伟大一页。五百年必有王者兴！在钢琴练习曲这王国内，晓邦无疑为王。只有晓邦练习曲将打击性颗粒性孤立性的钢琴转变为歌唱性持续性谐振性的钢琴！知钢琴者晓邦也！此後效供法者多多，有出其奇者，无出其右者！